Mass Effect

• Título original: Mass Effect
• Desarrolladora: BioWare
• Distribuidora: Electronic Arts
• Año: 2007
• País: USA
• Plataforma: PC, Xbox360

Como en ocasiones suelo hacer, os dejo uno de los temas de la BSO para que la disfrutéis mientras leéis la entrada: http://youtu.be/DR1CZ3hjjAs

"En el año 2148, unos exploradores descubrieron en Marte los restos de una antigua civilización que viajaba por el espacio. En las décadas siguientes, aquelllos misteriosos artefactos revelaron tecnologías asombrosas que permitían viajar a estrellas lejanas. La base de esa increíble tecnología era una fuerza que controlaba el tejido del espacio-tiempo.

Esa fuerza fue considerada como el mayor descubrimiento de la historia de la humanidad.

Pero las civilizaciones de la galaxia la denominan... efecto de masa."

Así comienza una de las mejores historias de ciencia ficción de la actual generación, encarnando al comandante Shepard quien tendrá que salvar la galaxia de su total destrucción. Una galaxia perfectamente construida, con su historia, sus razas, sus mitos, sus personajes, todo ello totalmente creíble y sobre todo muy inmersivo. Si a esto le unimos el hecho de que nosotros mismos somos los protagonistas de la historia estamos ante lo que podría ser el modelo de juego definitivo (del género). Esto es así ya que el desarrollo de la trama, sucesos y relaciones con los personajes se basan en un sistema de decisiones, cada diálogo tiene varias opciones disponibles, y todo aquello que digamos o hagamos tendrá repercusiones en el desarrollo del juego, y mucho más importante aún, en el desarrollo de los siguientes juegos de la saga, ya que nuestras decisiones afectarán en gran medida a como se desarrolle Mass Effect 2, en el que importaremos la partida guardada del primer juego para continuar la historia donde la dejamos. Siguiendo con el tema de las decisiones, encontraremos muchas que serán banales o que (aparentemente) no tengan mucha repercusión en nuestro futuro, pero habrá otras que nos harán hacer una pequeña pausa en nuestra sesión de juego para plantearnos qué es lo que más nos conviene. Así nos sentiremos dentro del juego, actuando como nosotros creemos conveniente y tejiendo nuestra propia historia. Las decisiones se basan en un sistema de “malo, neutral y bueno”, pero lo suyo es no tomar una  en concreto como regla general, sino actuar como lo haríamos nosotros si fueramos el personaje en sí para crear esa inmersión de la que hablaba. Por si esto fuera poco, el juego cuenta con una enciclópedia virtual que incluye información de todo lo que aparece en el juego ya sea biología, política, religión de las diferentes especies, como funcionan las naves, o incluso historia de la galaxia, todo desde un punto de vista científico que le aporta mucha credibilidad. Contenido no necesario para jugar, pero sí muy entretenido de leer cuando nos apetezca un descanso y que además nos ayudará a comprender muchas de las motivaciones de ciertos personajes y a entender mejor la jerga intergaláctica y sobre todo a meternos más aún en ese universo creado por los chicos de Bioware.

Por otra parte el juego es muy largo y variado, con múltiples misiones secundarias para mejorar nuestras capacidades para el combate o simplemente para perdernos en la inmensidad de la galaxia ayudando a quien lo necesite o portándonos como despiadados mercenarios, dependiendo del rol que elijamos. Además tendremos bastantes misiones de prospección planetaria en mundos inexplorados en busca de recursos por lo que el juego no se nos quedará corto ni por asomo.

En cuanto a la jugabilidad, se trata de un shooter en tercera persona con tintes RPG, así disfrutaremos de algunos “tiroteos” con los que subiremos de nivel para mejorar ciertas habilidades de nuestra elección a repartir según la clase que elijamos para el personaje. El control será muy sencillo e intuitivo, y perfectamente adaptado a PC (donde yo lo jugué). Por otro lado, la optimización del juego es muy buena, así que podremos disfrutarlo a una calidad bastante elevada en equipos más modestos.

Por si fuera poco el juego viene acompañado por una banda sonora espectacular, muy acorde con las situaciones y en ciertos momentos muy épica. Si a esto le añadimos algunas de las cinemáticas y planos que se utilizan tenemos ante nostros una experiencia totalmente cinematográfica.

En definitiva, uno de los mejores juegos de la generación, muy recomendable para todo aquel que quiera disfrutar de una buena historia sin tener que ser un habitual de los videojuegos.

Lo mejor:

• La banda sonora nos mete de lleno en lo que parece una película.
• Gráficamente es muy vistoso y no es necesario un ordenador de la nasa para jugarlo.
• Jugabilidad bien ajustada en la versión de PC.
• El sistema de decisiones y como afectan a la historia y los diferentes finales que surgen a raíz de ellas.
• La capacidad de inmersión y de hacerte creer que tú mismo eres el protagonista del juego por el simple hecho de crearnos nuestro propio personaje (aspecto físico, pasado personal y decisiones a lo largo del juego).
• El carisma de todos y cada uno de los personajes del juego, lo que aumenta aun más nuestro grado de implicación para con la historia.
• La enciclopedia virtual, o códice, muy completa e interesante por todos esos datos adicionales de los que habla.

Lo peor:

• Que todo lo bueno tiene que terminar.
• Algunas de las misiones secundarias son demasiado banales o se distancian demasiado de la trama.

Helpless

• Título original: Helpless
• Director:  Shinji Aoyama
• Año: 1996
• País: Japón
• Género: Thriller

Continuando la filmografía de mi actor favorito Tadanobu Asano llegamos a esta película, una de las menos acertada de su carrera.

Nuevamente Asano es colocado en una película de gangsters, papel que le viene muy bien y en el que encaja a la perfección. Pero esta vez ni sus interpretaciones ni la fuerza que le da al personaje principal salva esta película del olvido.

Tampoco me malinterpretéis, la película en sí no es tan mala (sólo un poco), el problema está en que tiene tan poco que contar que bien podría haber sido un corto, y ahí sí que hubiese sido un notable (bajo). Es así que al terminar la película uno no tiene nada para el recuerdo, uno termina la película con una sensación de vacío, como si hubiese dormido durante 80 minutos.

Poco o nada es destacable en este mediocre filme japonés, ni siquiera lo malo, una película bastante simple y banal que solo recomiendo a los que quieran seguir de cerca carrera de este gran actor nipón ya que al menos no se hace tan pesada como podría (aunque teniendo en cuenta mi paciencia para estas películas no me haría mucho caso).

Lo mejor:

• Que no dure 3 horas como la duración media de cualquier película oriental.
• Aunque suene subjetivo, Asano hace un buen papel.
• Alguna escena suelta destaca por encima del resto.

Lo peor:

• Que si hubiese sido un corto hubiese estado más que decente.
• El fallido intento por contar una historia de yakuzas.
• Demasiado simple, tanto que pocas cosas malas se le pueden sacar, aunque muchas menos buenas.

Lázaro

Tras unos mesecitos de inactividad debido a multitud de elementos que se cernieron sobre mí, entre los que destacan el bloqueo a mi cuenta de google por subir vídeos con copywright a youtube (los cuales subí hace más de 4 años), acumulación de trabajos que evidentemente dejé para el último día, algunos exámenes y sobre todo falta de material con el que trabajar (y de ganas).

Tras todo esto vienen lo que deberían ser unas mal merecidas vacaciones, pero al contrario que en el cine, los finales felices no existen, por lo que todavía tengo que estudiar para los exámenes de enero. Aun con todo, esto no me quitará tiempo para escribir unas cuantas entradas y compensar ligeramente el vacío que supuso mi anterior desaparición, aunque eso sí, la segunda semana de enero probablemente desaparezca temporalmente de nuevo, avisados quedan.

Afiliados

La foto no viene a cuento, pero la meto porque me da la gana.

Escribo esta pequeña entrada para que cualquiera de vosotros, ávidos lectores, pueda llegar al primer blog afiliado a Ruins of the New Earth. 

Me refiero al blog RetroZumbaos por cortesía de Skullvic, un blog ligeramente diferente a lo que yo os tengo acostumbrados pero en el que podréis encontrar un punto de vista diferente y otras muchas cosas diferentes de las que mi blog carece.

Noticias, curiosidades, artículos, vídeos, humor, etc sobre todo aquello relacionado con el mundo de los videojuegos, el anime, series, libros y demás se haya en este blog, así que ya sabéis, si os interesa ahí está el link:

http://retrozumbaos.blogspot.com/

Pues lo dicho, nos vemos en próximas entradas.

Saludos

Dante

PD: con esto queda abierto un nuevo apartado del blog que será para afiliaciones o blogs amigos y está situado abajo del todo, junto a la lista de seguidores, archivo del blog, etc.

Audition

• Título original: Audition
• Director: Takashi Miike
• Año: 1999
• País: Japón
• Género: Drama Psicológico

Siete años después de que su mujer perdiera la vida en un hospital, Aoyama decide buscar una nueva esposa, pero temiendo el fracaso a su edad espera que ella sea perfecta en todos los sentidos. Así junto con su compañero de trabajo decide hacer una audición en la compañía de cine para la que trabaja para encontrar protagonista para la próxima película y a la vez encontrar a la mujer perfecta para él.

Poco más desvelaré del fantástico guión de esta película para no fastidiarla.

Una película que juega constantemente con el espectador, rompiendo la barrera de la realidad y haciendo indistinguible la vigilia del sueño, llevando las ideas de Descartes hasta el extremo. Así podemos distinguir dos partes bien diferenciadas, haya quienes dicen de una tercera, pero yo no lo considero así. De esta forma, la primera parte sería la más realista, y la otra es prácticamente en su totalidad psicológica, aunque eso depende de la interpretación.

Cabe destacar que nada más terminar la película me quedé con la sensación de no haberme enterado de nada, y presa de la desesperación por buscarle sentido a lo que había visto indagué (sin éxito) por los rincones de "la internés". Nada podía saciarme hasta que me di cuenta de algo... ¿cuántas películas se demoran tanto en tu cabeza al terminarlas? ¿Por qué buscaba y rebuscaba haciendo conexiones sobre lo que podía o no haber pasado? Al final saqué mi propia conclusión de todo ello y puede que no sea la correcta, o incluso que no haya correcta, pero al menos esta película me ha hecho comerme la cabeza como ninguna y la verdad es que es algo que poco se ve en la mayor parte del cine actual, en la que ves una película, disfrutas (o no) y luego te olvidas de ella.

En resumen, una película muy recomendable pero no apta para cualquier tipo de público, ya que no es muy sencilla de digerir (aunque no se hace pesada), pero la gente no acostumbrada a este tipo de películas puede disentir, sobre todo por alguna escena (por las que es famosa esta película) en las que muchos se la tomaron al pie de la letra o simplemente vieron la película como una excusa para eso, nada más lejos de la realidad.

En otras palabras, una película muy buena para el debate sobre ella y los temas que trata.

Lo Mejor:

• La primera parte de la película es muy buena.
• El cambio radical entre la primera y segunda parte de la película es bastante estimulante.
• La tensión y desasosiego que te embarga la segunda parte del largometraje.
• La sensación que te deja la película cuando ha terminado.

Lo Peor:

• Que mucha gente se la tome de forma literal estropeando enormemente la película.
• Los carteles de la película, que hacen spoiler (me aseguré de buscar uno que no lo hiciera).
• Un poco larga, aunque todas las de Miike lo son, al igual que casi todo el cine oriental, por lo que tampoco es que sea un problema.

Fairy Tail

• Título original: Fairy Tail
• Autor del Manga: Hiro Mashima
• Director: Ishihira Shinji
• Año: 2009
• País: Japón
• Género: Shonen
• Capítulos: 102 (abierta)
• Películas: -
• OVAS: 2

Hacía tiempo que no hablaba de ninguna serie/anime en el blog (más bien solo hablé de una), así que llegó la hora de hablar de uno de los grandes animes de esta generación que sin duda será recordado por mucho tiempo por los fans. (Si bajáis para abajo del todo encontraréis el tema principal de la serie para que os acompañe en la lectura, muy recomendable)

Nos encontramos en el reino de Fiore, en un mundo en el que la magia forma parte del mundo, un lugar donde esta magia se compra y se vende y forma parte de la vida de la gente. Hay cierta gente que utiliza la magia como ocupación, estos son los llamados magos, que forman parte de diferentes gremios en los que se realizan trabajos por encargo.

La historia gira en torno a Natsu, un niño que fue criado por Igneel, un dragón de fuego, del cual aprendió la magia Dragon Slayer, capaz de rivalizar con la fuerza de los poderosos dragones. Cierto día, Igneel, a la vez que todos los dragones del mundo desapareció sin dejar rastro. Así Natsu decidirá unirse a un gremio de magos llamado Fairy Tail para hacerse más fuerte y conseguir encontrar a Igneel, quien para él era como un padre.

Pero la historia no acaba ahí, Fairy Tail no es un gremio normal y corriente, allí puedes encontrar a los magos más poderosos de todo el reino, así como a los más extravagantes.  Así conoceremos las historias y motivaciones de muchos de sus miembros, tan interesantes o más que las del propio protagonista, a la par que realizan los encargos del gremio partiendo a multitud de aventuras.

Según se dice, los 3 ases que todo manga/anime shonen (género al que pertenece) debería tener y combinar son: escenas de acción, momentos de humor y momentos sentimentales.

Bien, pues este anime los combina a la perfección dando lo mejor de cada uno de ellos. Así tendremos momentos de acción que nos mantendrán en vilo y muy buenos combates, otras partes totalmente hilarantes y momentos en los que alguna lagrimilla brotará de nuestros ojos.

¿Y cómo consigue esto? Pues combinando unos personajes supercarismáticos con los que nos encariñamos enseguida, con su propio pasado y motivaciones y cada uno con un cierto halo de misterio (algunos más que otros), una trama sólida que engancha casi desde el principio, que juega con el suspense y la acción, con enigmas que se presentan, que puede que no sean importantes para la historia general, pero que te hacen comerte la cabeza, y sobre todo por esa perfecta banda sonora original, de corte celta, que es la responsable hacernos llorar o sonreír en ciertos momentos o vibrar en las batallas entre magos.

Por otro lado el estilo de dibujo es muy dinámico y actual, siguiendo la estela de otros autores como Eiichirō Oda (One Piece) o Akira Toriyama (Dragon Ball).

Como puntualización cabría mencionar que al autor no se le da muy bien las presentaciones de personajes, por lo que los primeros capítulos son un poco monótonos y le cuesta arrancar, pero llegado cierto momento la trama se mueve sola y hoy por hoy, por su capítulo 102 está genial y es imposible dejar de verlo.

Muy recomendable para cualquier tipo de público.

Lo Mejor:

• Los personajes, y los misterios e intrigas que hay entorno a ellos.
• Los combates y la acción, que demuestran que se pueden hacer batallas así sin llenar la pantalla de sangre.
• La banda sonora original, sin duda alguna la mejor que he escuchado en ningún anime y lo mejor de este.

Lo Peor:

• Le cuesta arrancar un poco en los primeros capítulos.

Para terminar os dejo con el tema principal de la serie en su versión más emotiva.

Cowboys & Aliens

• Título original: Cowboys & Aliens
• Director: Jon Favreau
• Año: 2011
• País: USA
• Género: Western. Ciencia Ficción

Para no darles (del todo) la razón a aquellos que dicen que ya solo hago reseñas y críticas de productos japoneses esta vez vamos a volver al gran (bueno, no tanto) cine americano con un subproducto 100% made in USA.


Una raza de (Gormitis) alienígenas (estúpidos) superdesarrollados ha invadido (los Estados Unidos) la Tierra y ha empezado a (coger con una cuerda) abducir habitantes de un pueblucho en mitad del desierto, y a atacarlos. 
Un vaquero que despierta en mitad del desierto con un (pipboy) brazalete alenígena en el brazo y sin recuerdo alguno se propone salvarlos a todos como un verdadero héroe americano.


Aunque no pueda demostrarlo al 100%, está fue probablemente una de las muchas reuniones que hubo entre los guionistas antes de hacer su película.



Alex Kurtzman: Caballeros, nos hemos reunido aquí para hacer la película basada en ese desconocido cómic que se conoce como Cowboys & Aliens, así que venga, quiero una tormenta de ideas.

Roberto Orci: Veamos, tiene que haber actores de moda, que se note que no es una producción de tres al cuarto... ¿Por qué no metemos a Daniel Craig?, que desde que hizo de Bond parece que la gente lo valora algo más como actor.

Alex Kurtzman: No suena mal, pero si sale hay que llenarle de polvo, arena, mierda, barro, agua siempre que sea posible, eso siempre funciona con el público y hace que parezca más vulnerable.

Damon Lindelof:  Eso, y que diga frases ingeniosas y parezca un chulo pu**s, pero que luego en el fondo sea un buenazo.

Roberto Orci: Buena idea, pero lo más importante de todo, casi más que el guión...

Damon Lindelof: ¿Te refieres a los tres papeles que hay sobre la mesa?

Roberto Orci: Exactamente. A lo que iba, lo más importante de todo, tiene que haber mujer florero, que esto es holywood, jo**r.

Mark Fergus: ¿Qué os parece Scarlett Johansson?

Alex Kurtzman: Huy no, que se nos va de presupuesto, ya bastante tenemos con Daniel Craig, buscadme algo más baratito.

Hawk Ostby: ¿ Y Olivia Wilde?, que en House estaba muy bien, y como no es tan famosa la podemos pagarla menos.

Alex Kurtzman: Bueno venga, pero en alguna escena tiene que salir parcialmente desnuda.

Roberto Orci: Entonces, recapitulando, tenemos prota guay, tía buenorra... solo nos falta algún viejales fuera de serie que fuera una estrella en su época y ahora esté de capa caída.

Mark Fergus:  ¿Kevin Costner?

Roberto Orci: No hombre, alguien que no esté tan acabado.

Damon Lindelof:  Ah, pues Harryson Ford, que el pobre no levanta cabeza desde hace bastante.

Alex Kurtzman: Perfecto,  pues ya está, ahora busca un montón de desconocidos de bajo presupuesto, un perro, que siempre es divertido e indios, que esto tiene que ser un clásico.


Bueno, en resumen, si queréis ver esta película esto es lo que vais a encontrar:

• A Daniel Craig lleno de mierda.
• (Gormitis)  Aliens matando cowboys.
• La chaqueta mágica de Harrison Ford, que aparece y desaparece a placer durante todo el metraje y que además repele el polvo y la mugre sobre el pobre de Craig.
  
• Los guantes mágicos de Daniel Craig, que se materializan en sus manos cuando tiene que escalar en una escena, y que se desvanecen cuando ya no los necesita.
  
• El pipboy del Fallout 3 convertido en un arma de “fuego”.
  
• Alienígenas super-desarrollados que se comportan como animales rabiosos, tanto en inteligencia como en formas.
  
• La espalda desnuda de Olivia Wilde.
  
• 
  Más mierda cubriendo a Daniel Craig.
  
• Naves destruyendo cosas y matando a gente.
  
• Dientes mágicos que se rompen y luego se arreglan para la siguiente escena.
  
• Sonrisa Trident Para Craig y Olivia, y eso que en el lejano oeste no eran comunes lo cepillos de dientes.
• Daniel Graig y Olivia Wilde poniendo morritos toda la película.
• A Daniel Craig marcando posaderas.

Lo mejor:

• Su inverosimilitud y sus formas la hacen perfecta para despotricar y reírse durante toda la película.
  
• El tío que se sentaba delante de nosotros en el cine, que se sobresaltaba de emoción en muchas escenas y se reía de los malos chistes.

Lo peor:

• El sombrero de cowboy de Craig.
  
  
• La escena del enfrentamiento entre los cowboys/indios contra los aliens, que en vez de usar sus super-armas se pelean con uñas y dientes.
  
• Cosas tan estúpidas como que en la nave alienígena haya una camilla de operaciones justo al lado de la extractora de oro. (racaneando en los escenarios, como no).

• Interpretaciones de risa.

• Más cosas estúpidas como la famosa frase de “ellos nos consideran como insectos”, cuando luego ves que los aliens pegaban bocados a los humanos... Si fueras a un planeta de cucarachas grandes, y en vez de usar armas (cosa ya ilógica) tuvieras que luchar cuerpo a cuerpo... ¿le darías un bocado a una cucaracha para matarla? Todo dicho.

• Diálogos de alto nivel.

• Que se nota que es una película que solo el público estadounidense podrá entender y digerir adecuadamente, lo que no sé es por qué ha llegado aquí.

Prototype

• Título original: Prototype
• Desarrolladora: Radical Entertainment
• Distribuidora: Activision
• Año: 2009
• País: USA
• Plataforma: PC, PS3, Xbox360

Alex Mercer no es el típico superhéroe que lleva los calzoncillos por fuera y salva a la chica, es más, ni siquiera es un superhéroe, más bien se podría decir que es un villano, pues conscientemente o no él es el responsable de casi la total destrución de Manhattan y la muerte de miles de sus habitantes.

Nos encontramos en una morgue, y un par de forenses están apunto de realizarnos la autopsia cuando de pronto el supuesto cadáver se despierta, totalmente desorientado y sin saber absolutamente nada de su persona o de lo que está pasando. Al intentar escapar, Alex será acorralado y fusilado por un grupo de militares. Pero parece que ese no es el fin de Mercer, pues se levanta de nuevo y saltando la verja de seguridad de casi dos metros como si nada, consigue escapar del complejo Gentex.

Tras una dura persecución por las calles y rascacielos de Manhattan al final Mercer es atrapado por uno de los soldados de la BlackWatch, pero, para sorpresa de Mercer, él mismo consigue asesinarle y “consumirle”, es decir, lo absorbe para sí consiguiendo todos los recuerdos del soldado y pudiendo transformarse físicamente en él.

Mientras tanto, un extraño brote que transforma a la gente en zombies ha empezado a surgir en Manhattan, y parece ser que tú eres el responsable.

Con una amnesia total, Mercer empezará a investigar todos los detalles que le han llevado a convertirse en un monstruo y a acabar con los que intentan darle caza para tapar sus trapos sucios.

Esta es una historia de venganza, en la que nuestro protagonista se haya en una guerra entre dos frentes en la que ambos querrán darle caza y acabar con él, y en la que se verán envueltos los casi dos millones de habitantes de la isla, puesta en cuarentena desde el primer indicio de brote.

Esta interesante trama es sin duda uno de los puntos fuertes de este juego, junto con la versatilidad de los poderes de Alex Mercer, que le permiten saltar de edificio en edificio sin tocar el suelo, transformarse en cualquier individuo que haya absorbido previamente, imitando desde físico, ropa, voz hasta adquirir sus conocimientos y recuerdos. También puede transformar cualquier parte de su cuerpo en cualquier arma orgánica, ya sean unas afiladas garras o una cuchilla que imita una espada, entre otras muchas.

Sus habilidades para la infiltración le convierten en un enemigo para la seguridad, capaz de introducirse en bases militares y robar cualquier arma o vehículo, tan solo hace falta que consuma al piloto de un tanque, por ejemplo,  para que él mismo sea capaz de pilotar uno tan bien como lo haría el piloto original.

Otro de sus puntos fuertes es el realismo de Nueva York, que está perfectamente retratada así como sus habitantes y sus reacciones, muy creíbles todas ellas. 

Así podemos observar el caos reinante en las zonas infectadas, como los coches huyen de los muertos, hasta marcha atrás y arrasando con todo a su paso. Se puede ver  como el pánico cunde con facilidad, así como en las zonas “seguras”, en donde en ocasiones hay algún infectado que todavía no ha sufrido la transformación y empieza a toser sangre, vemos como todo el mundo huye de allí.

También veremos los puentes de la ciudad, donde se han instalado controles con grandes muros y torretas, así como tanques y multitud de soldados para evitar que nadie salga de la ciudad. Si nos quedamos observando veremos como la desesperación de algunos los lleva a enfrentarse a los soldados y como estos responden con una lluvia de metralla sobre todos los que estén a tiro, o como los infectados llegan hasta él arrinconando a los supervivientes contra la barricada, lo que lleva a la desesperación y a todo tipo de acciones.

Multitud de anécdotas se podrían contar de este juego, pero lo mejor es que todo aquel que tenga la oportunidad lo pruebe y juzgue por sí mismo.

Como es costumbre os dejo la intro del juego para que veáis un poco lo que os podéis encontrar y lo espectacular que es, muy recomendable.

Arrancad las semillas, fusilad a los niños

• Título original: Memushiri kouchi
• Escritor: Kenzaburo Oé
• Año: 1958
• País: Japón
• Género: Narrativa. Drama.

Antes de empezar, como a veces suelo hacer, os dejo una pista de audio para que escuchéis mientras leéis.

Hayley Westenra - Prayer by myhiddensecret<3

Nos encontramos en plena Segunda Guerra Mundial, en un Japón más bien pobre y hostil.

La historia gira en torno a un grupo de niños que parten de un correccional hacia un pueblo de acogida debido a los constantes bombardeos americanos sobre el territorio japonés. 

Durante su viaje a pie de varias jornadas serán víctimas del desprecio del campesinado japonés y de los diferentes habitantes de las poblaciones por las que pasan, un desprecio que desencadena en insultos y palizas para todo aquel que intenta escapar a través de sus tierras.

Todo esto se hará patente cuando por fin lleguen a su destino, en el que tras unos días serán abandonados a su suerte y aislados completamente a golpe de rifle por la declaración de una supuesta epidemia. Allí tendrán que sobrevivir formando una pequeña sociedad con el constante miedo al contagio y al regreso del pueblo y las consecuencias que ellos conllevará.

Fundamentalmente es una historia de muerte, pero también de esperanza, fraternidad, ya que todos los niños conforman una gran unidad, y mientras sigan juntos podrán sobrevivir.

Un retrato de una sociedad muy reprimida tanto antes de la revolución Meiji, por parte de los terratenientes, como después de ella, por parte de un gobierno totalitarista. Así podremos observar el rencor y la maldad en los oscuros corazones de los campesinos, que al ser oprimidos por diversas fuentes, no dudarán un segundo en  aplastar y humillar a los que están por debajo tal y como lo han hecho previamente con ellos.

Es aquí donde radica el rencor hacia estos niños, que en sus propias palabras, no son más que un lastre para la sociedad, unos parásitos que hay que corregir o erradicar y que poco importa la edad, pues la "maldad" que ellos definen hay que arrancarla desde la semilla. Todo por el deber y la obediencia, maximas de la cultura japonesa desde los tiempos de los "nobles" samuráis.

Una sociedad campesina muy cerrada y que aun cree vivir en los tiempos del shogunato, tan alejada de las ciudades y centros urbanos, y  que conforman unas redes muy cerradas a través de todos y cada uno de ellos en las que se puede ocultar cualquier cosa a ojos del mundo si ellos así lo deciden, pues si ellos lo ocultan y como grupo construyen la “verdad” no les será cuestionada por mucho que unos delincuentes juveniles lo intenten negar.

Por otro lado están estos niños que ante todo intentan sobrevivir en un mundo que les es hostil y peligroso, en el que a pesar de ser tan solo niños, serán tratados peor que animales, como si de un grupo de parias infectados por la peor de las epidemias se tratase.

Así sentiremos su impotencia ante la realidad y las situaciones tan desesperadas a las que se llegan a enfrentar por conseguir su preciada libertad, hasta el punto de jugarse la vida por intentar escapar del grupo. Con todo se puede observar un atisbo de esperanza en cada uno de ellos como su propia autodefensa contra el mundo, y así dependerán unos de otros con el fin de protegerse y sobrevivir.

La primera novela del aclamado escritor japonés Kenzaburo Oe se muestra realista y mordaz, llena de sentimientos y muy dura.

Una lectura muy recomendable que pondrá los pelos de punta a cualquiera que se atreva a navegar por sus páginas.

Picnic

• Título original: Pikunikku 
• Director: Shunji Iwai
• Año: 1996
• País: Japón
• Género: Drama. Aventuras.

Siguiendo con las películas del actor nipón Tadanobu Asano y tras dos películas no muy buenas llegamos a una de las grandes, y curiosamente dirigida por el mismo director de la primera de ellas, Fried Dragon Fish, el cual demuestra que tras unos inicios algo cutres empieza a dirigir películas de mayor nivel.

La historia narra las “aventuras” de tres jóvenes pacientes de un psiquiátrico, que creyendo que el mundo se va a acabar ese mismo día deciden escaparse de allí para realizar un picnic mientras contemplan el final. 

Lo más curioso es que consiguen escapar del lugar sin incumplir las normas del mismo, pues según les han dicho no les permiten pasar el muro, y ellos saldrán de allí sin pasarlo, caminando sobre él, y yendo de muro en muro atravesando la pequeña ciudad en la que habitan, un mundo desconocido 
para ellos.

Con este planteamiento tan original seguiremos el estelar paso de unos personajes muy bien caracterizados (entre ellos Tadanobu Asano), bastante complejos y únicos, cada uno con sus miedos e inquietudes.

La curiosa travesía, a pesar de ser algo simple y nimio, para ellos se presentará como una verdadera aventura con cierta magia, pues el hecho de que vayan caminando por encima de los diferentes muros por miedo a tocar el suelo firme y las posibles consecuencias que pueda acarrear, le aporta un toque inocente no exento de cierta magia. Todo ello para llegar a un clímax sobrecogedor a la par que espectacular por su belleza intrínseca y sus metáforas visuales.

Una gran película apta para cualquier tipo de espectador, muy recomendable.

Lo mejor: 

• La idea de que todo está conectado a través de un muro y el hecho de que el mismo muro que les privaba de la libertad es aquel que se la otorga posteriormente.
• Con tan solo 72 minutos de metraje es imposible que los detractores del cine oriental se aburran.
• Los personajes, perfectamente construidos.
• La interpretación de Tadanobu Asano vuelve a ser magnífica.
• La fotografía es sublime, tanto por sus planos como por el tratamiento de la luz.

Lo peor:

• Que su procedencia impida que llegue a un público mayor, ya que creo que ni siquiera fue doblada.

Maborosi

• Título original: Maboroshi no hikari
• Director: Hirokazu Koreeda
• Año: 1995
• País: Japón
• Género: drama

Atendiendo nuevamente al archivo de Filmaffinity esta sería la segunda película de Tadanobu Asano.

La historia gira entorno a una pareja de jóvenes que viven “felizmente” en japón. Uno de los días, el joven (Tadanobu Asano) sale a trabajar y no vuelve a casa. Horas más tarde aparece la policía en su casa diciendo que han encontrado su cadáver en las vías del tren. Al parecer iba caminando en el mismo sentido que el tren y fue arrollado, pero lo más raro es que el maquinista tocó la bocina del tren y él ni siquiera se dió la vuelta, por lo que la policía lo confirma como un suicidio.

La mujer se quedará sola con su hija sin creer que hubiese sido un suicidio, pues el joven no tenía motivo alguno para llevarlo a cabo.

Un par de años después la mujer se casa nuevamente con un hombre viudo y se muda a su casa de la playa. Fin.

Ahora alargamos las dos últimas líneas durante 2 horas y nos sale esta película.

Esta vez ni se salva por la interpretación de Asano, pues este tan solo sale 5 minutos.

El resto, minutos y minutos de silencio, conversaciones banales, planos del pueblo, el mar, etc.
Ya el punto de culminación llega casi al final de la película, en el que nos muestran una procesión de un entierro que aparece al final de la playa y la recorre entera hasta que se pierde de vista, todo esto durante 20 minutos insoportables en los que deseas que acaben ya con tu sufrimiento.

He de confesar que tengo mucha paciencia para el cine oriental y pocas veces me aburro en una película, pero esta vez la parsimonia y la falta de acontecimientos era tal que tuve que cortar la película a 15 minutos del final. Cabe decir que por curiosidad avancé a ver si salía algo esclarecedor como la misteriosa muerte de Asano o algo así y nada, otras 5 palabras absurdas de como le fue el día y el resto silencio y planos del puerto.


Frente a lo que muchos dicen y en comparación de muchas películas japonesas, aquí no hay NADA que reflexionar, es una mujer que ha perdido a su marido y se ha casado, y ya. Lo único que puedes reflexionar es la causa de la muerte del marido, pero eso no parece importarle a ningún personaje.

He visto películas en las que apenas hay 20 minutos de diálogos en 2 horas de metraje (The Sky Crawlers por mencionar algo), pero he de decir que en esas películas los silencios invitaban a la reflexión, aquí nada más que te invitan a quitar la película.

Tan aburrida como la vida de mi perro (si tuviera, claro).

Lo mejor:

• El principio en el que parecía que la trama giraría en torno a la intrigante muerte de Asano.

Lo peor:

• Que no se aclare la dichosa muerte.
• Que no pasa absolutamente nada a partir de los 15 minutos.
• Que Asano muera tan pronto.
• El ritmo tan lento que lleva la película.

<<Los propios actores al contemplar su propia película>>

Fried Dragon Fish

• Título original: Fried Dragon Fish
• Director: Shunji Iwai
• Año: 1993
• País: Japón
• Género: policíaca. suspense.

Siguiendo la trayectoria del ya anunciado Tadanobu Asano y atendiendo al archivo de Filmaffinity, esta fue su primera película y menos mal que no la primera que vi.

La historia gira entorno a un detective privado al que le encargan la investigación de un caso de tráfico de animales exóticos, en concreto una especie de pez tropical cuyo valor alcanzaría millones en el mercado negro, el famoso dragon fish. Todo ello le llevará a una red de contrabando de estas especies que intentará desenmascarar.

Se trata de la típica película que pondrían en el Aantena 3 japonés a las cuatro de la tarde, para que las abuelas niponas se entretengan después de ver la versión “japonizada” de Saber y Ganar. 

Malos actores, bajo presupuesto y tres escenarios es lo máximo que podremos ver en esta triste y lamentable producción destinada únicamente a su estreno en televisión.

La película en sí es malísima, lo único que la salva es el propio Asano, que ya con unos 19 - 20 años hace una interpretación muy buena, aunque probablemente brille con luz propia por todo el elenco de actores de culebrón japonés, cada cual más malo que el anterior, que le rodean.

La trama, dentro de lo que cabe, no está mal del todo, pero los personajes son tan planos, tan mal construidos y tan llenos de clichés que echan por tierra cualquier atisbo de brillantez. Todo unido a un montaje muy cutre y a unos actores bastante malos.

Y ahora la pregunta maestra, ¿sabiendo lo que se me podía venir encima por qué verla? Bueno, pues por ver la primera película de mi actor favorito y por el hecho de que se podía ver tranquilamente mientras merendaba, ya que la cinta no dura más de 50 minutos.

En resumen, si alguien se propone ver la filmografía de este actor adelante, si no evitadla como al fuego.

Lo mejor:

• Tadanobu Asano, que en sus primeros años ya resultaba un actor muy prometedor.
• Que solo dure 50 minutos (no más por favor).

Lo peor:

• El aspecto tan noventero que tiene la película, con ese vestuario y peinados tan de la época pero llevados a la japonesa, es decir, al extremo.
• El resto de actores que por ahí pululan (que son 3 más Asano, ya que posiblemente no había dinero para más).

Tadanobu Asano

Todo empezó con la recomendación (más bien disuasión) por parte de un amigo de ver la famosa (infame para muchos) Izo, famosa por su duración y su mensaje, es decir, por sus 4 horas sin un guión aparente en el que un espíritu vengativo mata a sus adversarios a través del tiempo y de las diferentes épocas de Japón. En resumen, una ida de olla que pocos entenderán y destinada a un público muy pequeño. 

A partir de esta y de 13 Assassins, me sentí atraído por el trabajo Takashi Miike, que a pesar de sus incomprendidas películas y su retorcida mente puede llegar a ser un gran director.

Así es como empecé a ver algunas de sus películas hasta que me topé a la gran Koroshiya Ichi o Ichi the Killer. Y aquí es donde apareció este gran actor, en esta película hizo una interpretación sublime de ahora uno de mis personajes favoritos del cine, el yakuza Kakihara.

Su interpretación de este sádico mafioso fue tal que a raíz de esto indagué un poco más y empecé a seguir su larga y fructuosa carrera a través del cine nipón hasta llegar al americano pasando por otros muchos lugares. Es así que estamos ante un actor internacional.

Bien, tras esto espero que nadie me pregunte por qué veo películas tan “raras” (como lo son sus primeras), y espero que con esto veáis un cine algo diferente al que posiblemente estáis acostumbrados, eso sí, en versión original, pues la mayoría no han sido dobladas y si lo han sido su doblaje es lamentable.

Y por último, si alguien se siente atraído por alguna de sus películas y no la encuentra, os pido paciencia, que algunas me llevó bastante tiempo encontrarlas por los oscuros rincones de internet, pero si yo lo conseguí probablemente vosotros lo hagáis en la mitad de tiempo.

Problemas técnicos

Debido a problemas técnicos y a otros asuntos que me acontecen he estado inactivo durante una temporada. Al parecer ciertas cosas de blogger no funcionaban como deberían, no me dejaban actualizar ciertos elementos, guardar cambios, etc, lo que unido a mi falta de ganas hicieron que abandonase temporalmente.

Volviendo de nuevo he hecho unas cuantas remodelaciones bien visibles empezando por el fondo, la estructura, ahora mucho más cómoda para leer, y la cabecera, donde he colocado todos los enlaces a todo lo que he escrito tanto en este blog como en los dos anteriores.

Ahora bien, me gustaría recibir vuestra opinión sobre todos estos cambios.

Saludos

Shadow of the Colossus

• Título original: Wanda to Kyozō ((ワンダと巨像)
• Desarrolladora: Team ICO
• Año: 2005
• País: Japón
• Plataforma: PS2

La historia del juego gira en torno a Wander, quien ha emprendido un largo viaje de dudoso retorno hacia una tierra sellada y prohibida con el cadáver de la mujer a la que ama a cuestas. Su  único objetivo es conseguir que le devuelvan la vida a su amada en ese lugar maldito y totalmente asilado del mundo sobre el cuál circulan multitud de leyendas.

Tras atravesar un descomunal puente de varios kilómetros de largo y alto llegará a un templo, donde  encontrará un misterioso ente sobrenatural e incorpóreo que le concederá su deseo, aunque para ello tendrá que pagar un alto precio. Wander decide que no hay nada más importante que la vida de Mono, y así aceptará desesperado sin saber realmente en que consistía la letra pequeña del contrato.

Para poder conseguir su objetivo, Wander, con la ayuda de su fiel caballo Agro, deberá enfentarse a los 16 colosos que habitan en esas tierras perdidas, si lo llega a conseguir, Dormin le devolverá la vida a Mono.

Nos encontramos en un paraíso natural, abandonado, donde lo único que encontraremos serán las ruinas de una antigua civilización abandonada siglos atrás, una naturaleza bastante muerta y unos dioses de dimensiones colosales, un lugar maldito donde la muerte se respira en cada rincón.

Así, viajaremos por enormes entornos tan colosales como nuestros enemigos, enormes cañones, bastos desiertos, simas, lagos, grutas, bosques, etc. La sensación de soledad es extrema y durante nuestro avance tan solo escucharemos nuestros pasos y el sonido del viento entre las rocas, o el ruido del agua al caer de las enormes cascadas, el sonido del vuelo rasante de un ave de presa que pasa a nuestro lado, o como el viento mece las hojas, la hierba y la arena a nuestro paso.

Un ambiente mágico que nos transmite una sensación de divinidad, como si de verdad no debiésemos estar en esa tierra que parece haber sido abandonada siglos atrás por razones que escapan a nuestro conocimiento y comprensión, un lugar lleno de misterio que parece únicamente reservado para las gloriosas criaturas que lo habitan.

La sensación es casi indescriptible, y los escenarios son tan reales tanto gráficamente como por los sonidos que hay en ellos, que la  inmersión se hace casi total.

Pero ya lo que nos sumergirá más aún es nuestro caballo, con un control muy realista e intuitivo viajaremos por los diferentes entornos, un animal con una IA bastante decente que vendrá cuando le llamemos y si le dejamos que lleve él las riendas, en lugar de correr recto en una dirección automáticamente, sorteará cualquier obstáculo que se le presente y llevará la velocidad que a él le parezca más cómoda, comportándose como si estuviese vivo realmente.

La mecánica del juego es muy sencilla, aquí no hay enemigos menores, son todo jefes finales, por lo que deberemos buscar a cada uno de los colosos e irlos derrotando uno a uno para poder llegar a nuestra ansiada meta.

Pero todo no acaba ahí, con cada enemigo que derrotemos, Wander irá perdiendo su humanidad y cada vez será más visible como va cambiando, como va trascendiendo su humanidad,  mientras que su amada cada vez va cogiendo más color y pareciendo más viva que al principio.

Las batallas contra los colosos serán lo más destacable, ya que es en lo que se basa fundamentalmente el juego. Estas se presentan como un "puzle" en el que deberemos derrotar al coloso, pero no vale con atacar y atacar, deberemos encontrar su punto débil, normalmente de difícil acceso, y una forma de acceder a él. Así acabaremos encaramandonos a criaturas de más de 20 metros de alto para apuñalar el estigma que hay en su cabeza, o en cualquier parte de su cuerpo, ya esté oculta o visible. Eso sí, estas criaturas no nos lo pondrán muy fácil a la hora de dejarnos subir a ellas, y deberemos encontrar el momento y el lugar adecuado para poder hacerlo con éxito.

Aparte de todo esto, la banda sonora que nos acompaña será perfecta, alternando momentos de calma, con momentos épicos, aunque durante nuestros viajes no oigamos más que la naturaleza (lo que le aporta un mayor realismo e inmersión).

Pero lo mejor sin duda son los debates morales que plantea y las incógnitas que te surgen a lo largo del juego y que sólo tú puedes contestar. Así cuando caminamos por los entornos o sobre las ruinas, imaginaremos lo que había ahí antes, cómo sería aquella sociedad o que función cumpliría esa estructura de ahí, o si aquella civilización conviviría con los colosos en armonía.

La historia, aunque a priori pueda parecer sencilla, irá cobrando fuerza poco a poco y lo que al principio eran vagos retazos se irán completando poco a poco hasta formar un gran puzle, todo lo que aparecía como vago y sin forma, va encajando hasta el final.

Toda una obra maestra en casi todos sus aspectos capaz de transmitir todo tipo de sensaciones imposibles de describir con palabras.

Lo mejor:

• Todo el diseño artístico, tanto de personajes y enemigos como de escenarios.
• Un mundo muerto pero lleno de vida para poder explorar libremente y la capacidad de inmersión que tiene.
• Los combates contra los colosos y la gracia de descubrir tú mismo como derrotarlos.
• La banda sonora.
• Los gráficos, que aun a día de hoy siguen siendo buenísimos.
• Las sensaciones que transmite y las incógnitas que plantea.

Lo peor:

• La duración, unas 8 - 10 horas saben a poco.

Por último os dejo el vídeo introductorio del juego, para que podáis admirar parte de su magia.

Dragonheart (Corazón de dragón)

• Título original: Dragonheart 
• Director: Rob Cohen
• Año: 1996
• País: USA
• Género: Fantástico. Aventuras.

Siguiendo con las películas de mi infancia, hoy toca analizar una de las mejores películas de ella, esta vez no la he visto muchas veces como hubiese sido lo normal en mi persona, por lo que tenía un mejor y más grato recuerdo de ella.

Os dejo un clip de audio para que os acompañe la magnífica banda sonora de esta película en vuestra lectura:

Dragonheart by Blue Phantom

En la Inglaterra de 984, uno de los reinos gobernado por un tirano rey está sofocando una revuelta campesina en la que morirá el monarca y el príncipe resultará herido. Para salvar al heredero al trono de una muerte segura, la reina decide llevarle frente a un dragón para que le salve la vida.
El dragon se apiadará de él y le salvará con la condición de que no siga los pasos de su padre, lo que el chico jurará rápidamente y así le dará una parte de su corazón para salvarlo.
Tras esto el joven príncipe, ahora rey, olvidará su juramento y se convertirá en un tirano mucho peor de lo que lo llegó a ser su padre. Bowen, su antiguo tutor, quien le enseñó a no ser como su padre, se sentirá traicionado por el dragón ya que piensa que su oscuro corazón a corrompido al chico y jurará así venganza contra él y todos los de su especie conviertiendose así en un caza dragones.
12 años después Bowen se encontrará con el último dragón, y para no quedarse sin trabajo, decidirá trabajar con él estafando a los súbditos del tiránico rey.

Esta sencilla historia, pero muy bien contada, nos mantendrá pegados al sofá durante toda la película.
Acompañaremos a Draco y Bowen en una aventura de las que ya no se hacen, con grandes escenas de acción, momentos épicos, humorísticos y emotivos.

Los personajes son bastante sencillos y algo esterotipados, aunque destaca sobre todo el de el dragón Draco, con una personalidad increíble.
Por su parte, Dennis Quaid hará un trabajo decente, pero que se verá eclipsado por Draco, que a pesar de ser 100% digital, es el que se lleva la película con sus sarcasmos, su humor y su personalidad explosiva.

Los efectos especiales también son muy notables, sobre todo teniendo en cuenta la época en la que se hicieron, y a pesar de que en ocasiones cantan un poco, aún todavía podrían considerarse dignos de nuestra época. Destacar el inmenso trabajo que da vida a Draco y lo convierte en un personaje muy expresivo y creíble, y sobre todo su interacción con el entorno, que hace que parezca un que de verdad está ahí.
Unos efectos que están al servicio del guión y no al contrario como sucede en el cine actual.

Una película con la que disfrute desde el alza de mi butaca en el cine con mis 5 añitos allá por los lejanos 90 y con la que he vuelto a disfrutar quince años después y que a mi juicio sigue siendo tan buena o mejor como en mis recuerdos.

Lo mejor:

• El final, muy emotivo.
• La relación entre Bowen y Draco y el carisma que desprenden a lo largo de la historia.
• La banda sonora.
• Los efectos especiales.

Lo Peor:

• Que ya no se hagan peliculas de acción y fantasía como esta.