Out

• Título Original: Out
• Escritora: Natsuo Kirino
• Año: 1997
• País: Japón
• Género: Novela Negra

Después de mucho tiempo sin publicar sobre alguna novela ya iba siendo hora de que apareciera alguna más por Ruins of the New Earth, aunque sólo fuera para llenar un poco el apartado "libros" y más con la cantidad de ellos que he podido leer este verano.

Out es la novela más importante y mejor valorada de la escritora japonesa Natsuo Kirino, una de las mejores escritoras de novela negra del siglo. Kirino desarrolla en su novela una asoladora visión del lado más oscuro de la sociedad japonesa, una sociedad regida por unos preceptos sociales muy estrictos que gobiernan la vida de sus habitantes, una sociedad muy cohibida y retraída precisamente por estos preceptos que cuando se someten a situaciones límite, como sucede en esta novela, pueden dar lugar hechos inesperados en los que toda la rabia y brutalidad contenida salen de la peor de las formas. Esto es lo que nos hace ver Natsuo Kirino en esta escalofriante novela negra, en la que cuatro mujeres echarán sus vidas a perder a raíz de un suceso que las unirá hasta su final.

Las cartas están en juego, y los hechos se suceden uno detrás de otro ininterrumpidamente, es así que el desarrollo de la trama es tan ágil que el ritmo no cae en ningún momento, siendo así una lectura rápida aunque no por ello breve. En ningún momento sabes qué va a pasar a continuación, los personajes, perfectamente desarrollados se mueven en un mundo nuevo en sus vidas, por lo que ni ellos mismos saben o ni siquiera esperan lo que va a ocurrir a continuación. Una lectura bastante estimulante que nos mantendrá pegados a sus páginas durante toda la lectura hasta su temible final, no menos impactante.

Muy recomendable tanto para todos aquellos que sienten una inexplicable atracción por el país del sol naciente como para los que poco o nada saben sobre él. Una novela muy humana que muestra como personas normales pueden abandonar esa humanidad convirtiéndose en verdaderos monstruos.

Si bien hay muchas sinopsis sobre él en todas partes recomendaría no leer ninguna y simplemente perderse en sus páginas de la mejor de las maneras, sin duda mucho más disfrutable que saber de qué trata desde el principio.

Lo mejor:

• Su ritmo y la forma de escribir de la autora son muy buenos, convirtiéndolo en una lectura muy ágil.
• Emocionante de principio a fin.
• Los personajes, todos perfectamente dibujados y el marco en el que se desenvuelven. 

Lo Peor:

• Algunos detalles pueden pasarse por alto si no se tienen ciertas nociones sobre Japón, pero para nada empañan la experiencia tan estimulante que este libro supone.

Outrage

• Título Original: Outrage ( アウトレイジ )
• Director: Takeshi Kitano
• Año: 2010
• País: Japón
• Género: Thriller.

Takeshi Kitano, el aclamado director nipón, nos brinda nuevamente otro interesante retrato de la temida yakuza en su visión más violenta y agresiva.

Tanto es así que la trama no va más allá de las traiciones, venganzas, intrigas, asesinatos y demás desavenencias de uno de los clanes de la conocida mafia japonesa, una constante lucha por el poder de las familias menores y un esfuerzo por mantener el liderazgo de la familia principal. Poco más vais a encontrar en una cinta como esta, pero a pesar de lo que pueda parecer, la forma en que se narra la acción es muy buena y   junto con la ayuda de unos planos muy dinámicos hace que el ritmo de esta película no decaiga a pesar de su larga duración por lo que se hace muy entretenida y por momentos emocionante .

Y así tenemos otro retrato más o menos fidedigno de una de las organizaciones criminales más violentas del mundo, anclada a unas tradiciones ancestrales que se remontan al siglo XVII, donde los lazos de sangre y el honor son los pilares básicos que soportan los cimientos de los grandes clanes, aunque no siempre se respeten, lo que a la larga hace que se tambaleen tan violentamente como se muestra en esta película.

Lo Mejor:

• Sencilla y directa, da lo que el público pide.
• Ciertas escenas son bastante impactantes en varios sentidos.

Lo Peor:

• Su sencillez puede ser motivo de crítica, al fin y al cabo casi todo se podría resumir en gente matando a gente con más o menos estilo.

• Su duración no agradará a todo el mundo, aunque a mi no se me hizo pesada.

Hora de Aventuras

• Título original: Adventure Time
  
• Director: Pendleton Ward (Creador), Larry Leichliter. 
• Año: 2010
  
• País: USA
  
• Género: Animación
  
• Capítulos: 51 (abierta)
  
• Películas: -

Después de tanto tiempo en antena, tantos éxitos cosechados tanto de crítica como de audiencia llegaba el momento de que pasase por Ruins of the New Earth la famosa y por ahora de moda Adventure Time.

Pero antes de empezar, ¿Qué es “Adventure Time”? Adventure Time es una serie de animación “infantil” que surgió a raíz de un corto animado emitido en el programa Random!Cartoons del canal Nickelodeon. A raíz de su éxito consiguió pasar a ser una serie para el canal Cartoon Network, en España emitida también por el canal Boing.

La serie nos narra las aventuras de un chico y su perro mágico en el mundo de Ooo, un lugar extraño donde la magia es algo común y donde puedes encontrar las cosas más extrañas que puedas imaginar. Sus papeles son sencillos, son dos héroes que ofrecerán su ayuda a cualquiera que lo necesite y lucharán contra el mal.

En nuestro primer contacto con esta serie veremos que la animación deja mucho que desear y que ni siquiera su historia o guión parecen nada del otro mundo, es más hasta yo mismo empecé a ver un capitulo de casualidad porque me hacía gracia lo horrible y mal hecha que parecía estar hasta que me acabó enganchando totalmente. ¿Y qué es lo que tiene esta serie entonces? Pues originalidad pura, algo totalmente diferente a lo que se ha venido haciendo en la animación occidental hasta el momento, algo que hace que cada capítulo sea totalmente nuevo y aparentemente no tenga precentes, algo que no se puede describir, pero que casi toda persona que lo ve lo reconoce y se engancha al instante. 

Posiblemente se deba a su imaginativa, una serie que nos devuelve a nuestra infancia, una época en la que la imaginación reinaba nuestras vidas, y que gracias a esta serie podemos recordar esos mundos que inventábamos para jugar tanto tiempo atrás, esos diseños de personajes que se parecen a lo que hacíamos en nuestra educación infantil cuando hacíamos "dibujo libre", ese aire de solemnidad, ilusión, inocencia y sobre todo nostalgia es lo que desprende cada capítulo de esta serie. Pero no por esto es una serie totalmente infantil, sino todo lo contrario, ya que muchos de sus gags difícilmente serán entendidos por los más pequeños, aunque eso no quita que también los haya para ellos.

Y volvemos a la pregunta,  ¿Qué es Adventure Time? Adventure Time es una serie absurda pero coherente, su animación está mal hecha pero tiene su encanto, sus personajes son ridículos pero bien construidos, es original y a la vez familiar, su humor es fácil pero elaborado, es una serie infantil pero adulta y a la vez juvenil, Adventure Time es Adventure Time, y pocas cosas vas a encontrar que se le parezcan en algo. Y es por ello que Adventure Time es una contradicción en si misma, nada tiene sentido y a la vez todo encaja perfectamente, es simplemente Adventure Time, y no hay ninguna palabra mejor para describirla, y es posiblemente por esto por lo que es tan buena y tan atractiva para cualquiera que se atreva a darle una oportunidad.

Lo mejor:

• Todos y cada uno de los personajes son únicos y geniales en si mismos, hasta los que solamente tienen una frase en un capítulo determinado y no vuelven a aparecer más tienen su encanto
• Las emociones que transmite y su particular sentido del humor
• Original como pocas.
• La canción de la intro no puede ser mejor
• El doblaje en su versión original es muy bueno.

Lo peor:

• Que al principio cuesta tomarla en serio y que por su primera contacto sin haber visto un capítulo entero a menudo da la impresión de no tener la calidad que tiene realmente.

Regreso

Tras unas inmerecidas vacaciones de verano regresa la actividad a este pobre blog que últimamente no está en sus mejores momentos. Volveremos al ritmo de publicación semanal, esta vez publicando los viernes y esperemos que así vuelvan las visitas y los lectores que me abandonaron por mi inactividad. Con todo esto os animo a pasaros cada viernes por aquí para ver las nuevas entradas que iré publicando y para dejar vuestros bien recibidos comentarios.

Muchas gracias por todo, os espero cada viernes con mi entrada preparada.

Saludos

D. Mifune.

Fin de la muestra SyFy

Por fin he terminado de escribir sobre todas las películas que vimos en el festival de cine SyFy. Nuevamente rompí mi promesa de llevarlo al día, pero me ha resultado imposible. Al menos ya está terminado y podéis leer la entrada completa con sus links aquí:

9ª Muestra SyFy de Cine Fantástico

Nos vemos en próximas entradas

Lobos de Arga

• Título Original: Lobos de Arga
• Director: Juan Martínez Moreno
• Año: 2011
• País: España
• Género: Comedia. Terror.

La última proyección del festival era nuevamente un producto nacional, y sin esperar nada consiguió también sorprendernos gratamente con una película muy buena de hombres lobo mezclada con un humor bastante inteligente y que como dijo el director, estaba hecha con mucho amor.

La película nos cuenta la historia de un pequeño pueblo gallego en el que cae una maldición sobre la malvada marquesa de Mariño: al cumplir los diez años, su hijo se convertirá en hombre lobo. Cien años después, un escritor fracasado, último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarlo hijo adoptivo de Arga. En realidad, los vecinos piensan sacrificarlo en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre lobo que lleva un siglo sembrando el pánico en la comarca. De no llevarse a cabo la inmolación del último de los Mariño en la fecha exacta, una segunda maldición de consecuencias más terribles, caería sobre el pueblo.

Filmaffinity

Nuevamente otra de las sorpresas de la muestra y posiblemente la mejor peícula de ella. Se trata de una comedia de terror muy divertida, con unos actores que dan la talla y unos gags muy inteligentes y divertidos. Una película que, como el propio director dijo, está hecha con amor hacia el cine del género, con numerosas parodias y sobre todo con mucho respeto. Por otro lado los efectos especiales y el maquillaje está a la altura de la película, con unos hombres lobos muy bien hechos.

Muy divertida y recomendable.

Lo Mejor:

• Muy divertida y entretenida.
• Muy buenos actores que dan la talla en una película de estas dimensiones.
• Llena de parodias al cine de la época.

Lo Peor:

• Tal vez su temática no guste a todo el mundo.

The Innkeepers

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  Título Original: The Innkeepers
  
• Director: Ti West
  
• Año: 2011
  
• País: USA
  
• Género: Comedia. Terror.
  
  
  
  

En esta ocasión la película sorprendió con una inteligente propuesta llena de partes divertidas, partes de fantasmas y un nivel bastante notable, sin ser nada espectacular supo entretener sin tener bajones en el argumento o en el ritmo general.


La película nos cuenta los últimos días de trabajo de dos jóvenes que trabajan en un hotel que aparentemente está encantado y que está apunto de ser derribado para una nueva construcción. Deciden así descubrir en esos últimos días si son reales los rumores sobre el misterioso hotel.


La película en sí es bastante típica y no tiene nada en particular que la destaque por encima de otras películas de fantasmas, género al que no estoy muy habituado. Tal vez por eso, o por el simple hecho de que es muy entretenida me gustó.


Lo más reseñable sería su curiosa combinación entre humor y terror, sin perder nada de seriedad ni caer en la parodia, sobre todo por sus dos personajes principales, quienes son bastante carismáticos aunque algo estereotipados y cuya relación y sus personalidades se llevaran muchos de los gags de la película, además dc unas interpretaciones bastante creíbles para ambos. Una combinación bastante equilibrada y acertada que no cae en el tedio y que respeta mucho el resto de películas de género.

Lo Mejor:

• Es divertida y en ciertas partes te da algún susto. Una combinación equilibrada.
  
• Los dos protagonistas tienen bastante carisma.
  
• Es bastante entretenida y disfrutable.
  

Lo Peor:

• Que tampoco es la mejor película del género, aunque tampoco lo pretende.
  
  
  
  
  
  

4:44 Last Day on Earth

• Título original: 4:44 Last Day on Earth
• Director: Abel Ferrara
• Año: 2011
• País: USA
• Género: Drama.

Después de dos películas que dejaron el listón bastante alto entramos a la última proyección del día, y si pudiese resumir las dos horas de esta película en una sola palabra sería TORTURA. Creíamos que ya lo habíamos visto todo con la atroz Atrocious, pero no, esta la superaba en todos los aspectos ganándose a pulso un lugar en el podio de las peores películas que he visto en mi vida, y casi superando a la famosa Vinyan.

Previsto el fin del mundo para las 4:44 de nosequé día (no me quedé mucho con el tema) todo el mundo se dispone a pasar como puede su último día en la Tierra. (Ya sé que me ha quedado algo corto, pero es que no hay mucho más que contar pues con un guión de 4 líneas y 88 minutos de chorradas sin sentido poco más se puede decir)

Este es un claro ejemplo de que contar con buenos actores no contribuye en absoluto a  realizar una buena película, así Willem Dafoe no conseguirá levantar un bodrio existencialista y pretencioso de una duración excesiva.

Nuevamente tenemos una película de esas en las que no pasa absolutamente nada, horas de silencio, de besos, de miradas, pinturas, de todo menos cine. Metáforas absurdas como lo son Dafoe cortando un tronco y un negro del Bronx mirándolo, todo con un filtro en sepia y nada relacionado, porque ni Dafoe tenía hacha, ni tronco ni estaba sobre un fondo anaranjado (¿Pero qué coño...?). Minutos y minutos de una hortera pintando con brocha gorda unos dibujos horribles y sin ningún sentido útil y que no aportan nada. Y como éstas, "chiquicientas" escenas que mi mente ha borrado cual trauma para evitar mi sufrimiento.

Realmente no hay mas que escenas y escenas para perder minutos de metraje (se ve que iban sobrados) haciendo, por ejemplo, que un vietnamita hablara en su idioma durante 5 minutos sin subtítulos ni nada, invitando a la reflexión sobre su gorra, que si tuviese una inclinación de cinco milímetros a la izquierda le quedaría mejor. Luego un sin fin de "copia y pega" de vídeos de youtube en baja resolución de gente haciendo cosas raras, conversaciones inverosímiles y más escenas de nada en las que te preguntas el porqué no se acaba el mundo de verdad para terminar con tu sufrimiento.

Este penoso largometraje no es más que una pobre e irrealista versión del fin del mundo llena de absurdos momentos y sobre todo de un aburrimiento que no hace más que invitar al suicidio del espectador. En resumen, todo un despropósito y una verdadera tomadura de pelo que se ríe de espectador a carcajada limpia.

Lo mejor:

• Salía un vietnamita con gorra .... ¡CON GORRA! y era repartidor de comida .... y hablaba por videoconferencia con su familia ... y ... y ... nada más.
• Perfecta para quitarte las ganas de vivir.

Lo peor:

• Que Dafoe accediera a hacer una película así.
• Vacía e insustancial.
• Aburrimiento en su máxima expresión.
• Los cuatro diálogos que aparecen son de risa, o lo serían si no estuviera tan aburrido.
• ¿Por qué es tan condenadamente larga?
• Que haya gente tan absurda que alabe una película como esta para hacerse el interesante.

Apollo 18

•  Título original:  Apollo 18
• Director: Gonzalo Lopez-Gallego
• Año: 2011
• País: USA
• Género: Terror. Falso documental.

Una de las grandes sorpresas de la muestra vino de la mano de un director español, ya por este hecho, iluso de mí, la desprecié en cierta medida hasta que tras su visionado quedé gratamente sorprendido por el resultado final: una película de una calidad bastante alta y sorprendentemente entretenida

Se trata de un falso documental en el cual se muestra el último viaje tripulado a la Luna en el Apollo 13, en el que se expone el porqué fue ocultado al mundo y lo más interesante, porqué fue el último.

Lo que a priori parecía otro de los muchos e infumables falsos documentales de cámara subjetiva del estilo de Paranormal Activity en realidad fue una historia muy interesante, bien contada y sobre todo muy entretenida, aunque con ciertos aspectos que recuerdan, en el buen sentido, a otras grandes películas del género.

Con una duración muy acertada y un ritmo muy bueno destaca por el gran trabajo de dirección y montaje a la hora de dar vida a un proyecto que en otras manos podría haber sido un rotundo fracaso y que además queda muy bien contado y ordenado.

En cuanto al terror, resulta bastante inquietante en muchas ocasiones, evidentemente no es la película de terror definitiva ni es que de realmente miedo, pero si que es cierto que su ambiente y sus misterios son un tanto inquietantes, pues al fin y al cabo se trata de dos hombres en mitad de la nada, a miles de kilómetros de la civilización, un lugar en el que es muy fácil enloquecer o ver lo que no hay, o incluso no ver lo que realmente hay. Un lugar verdaderamente peligroso y hostil, y como ya se dijo en cierta ocasión en una de las grandes películas del género, “En el espacio nadie puede oír tus gritos”. La sensación de aislamiento, y el riesgo de muerte está muy bien llevada a lo largo del film, y en ciertos momentos tendrás los nervios de punta.

Una película muy interesante y sobre todo y más importante de todo, muy disfrutable, como resultado tenemos una propuesta no tan original, pero ciertamente creíble tanto por su formato como por no su "realismo" dentro de la ficción.

Lo mejor:

• El trabajo de montaje y dirección.
• Las explicaciones que se dan y muchos de sus sucesos son realmente convincentes.
• Muy entretenida y en ocasiones inquietante.

Lo peor:

• No es nada original ni algo que vaya a romper lo previamente establecido.

Cabe destacar que durante la proyección contamos con la compañía del director de la película, quien al final de la misma respondió encantado a todas nuestras preguntas y nos explicó de buena gana el proceso de rodaje y muchas curiosidades muy entretenidas. Un hombre muy simpático.

The Woman

 

•  Título original:  The Woman
• Director: Lucky Mckee
• Año: 2011
• País: USA
• Género: Terror. 

Tras tanto cine del malo, ya iba siendo hora de una película que diera la talla tanto en calidad como en ritmo, y en ese sentido The Woman cumplió con su cometido más que de sobra, convirtiéndose en una de las mejores películas de la muestra.

Un padre de familia sale un día de caza a los bosques circundantes cuando accidentalmente encuentra una mujer salvaje en el bosque que aparentemente ha sido criada por lobos. El hombre decide “cazarla” y llevarla a casa, dónde la atará en el cobertizo y se dispondrá a “civilizarla” con la ayuda de su familia.

Con estas premisas surge una película original y sobre todo escalofriante, tanto por la trama como algunos de los personajes, quienes con una frialdad alarmante aceptarán al nuevo miembro de la familia. Se trata de una película, donde nada es lo que parece, donde las apariencias engañan y donde tras las sonrisas y la aparente "felicidad" de una familia común se esconde algo mucho más turbio. Las grandes interpretaciones, su ritmo y algunas escenas un tanto bizarras la convierten en una película un tanto curiosa y de obligado visionado.

Poco más se puede contar de una película como esta sin fastidiar en parte el magnífico resultado final y muchas de las "sorpresas", por llamarlo de alguna forma, que nos llevaremos con ella.

Muy recomendable, aunque no para aquellos no acostumbrados a la violencia en el cine ya que algunas escenas gozan de un alto grado de violencia, que lejos de ser algo malo le da un toque aún más macabro e inquietante a la cinta y además hará las delicias de los seguidores del cine "gore" sin caer en los excesos o en el ridículo.

Lo Mejor:

• Una propuesta bastante original.
• Escalofriante como pocas.
• Interpretaciones muy buenas por parte de ciertos personajes.

Lo peor:

• Quizá se antoje un poco larga.
• Su violencia hará que no guste a todo el mundo, aunque a decir verdad nunca lo pretendió.

Atrocious

•  Título original: Atrocious
• Director: Fernando Barreda Luna
• Año: 2010
• País: Mexico
• Género: Terror.

Las noticias que recibimos sobre esta película de que se trataba de una coproducción Mexico-España no eran precisamente alentadoras, y tras la primera media hora de película nuestras sospechas se hicieron realidad: la película era un tostón.

Una familia de anormales, bueno, una familia se va de vacaciones a Sitges a una casa en mitad del campo, sobre el bosque que rodea la finca corre una extraña leyenda que cuenta que una niña se perdió en mitad del bosque y murió sin ser nunca encontrada. Tras esto, si alguien se pierde en el bosque por la noche, la niña aparece para mostrarte el camino. Sabiendo esto dos hermanos de la familia, cámara en mano, deciden investigar esta leyenda adentrándose en el bosque.

Lo que a priori parecía ser un coñazo terminó siendolo, con la excusa de hacer una (mala) película de cámara subjetiva, el pésimo director, que espero que antes de volver a hacer una película se lo piense dos veces, nos aburrirá durante casi dos horas con tópicos del cine del "género" y un guión al lado del cual las películas de las tardes de A3 son de Oscar. 

De esta forma "disfrutaremos" con las mil y una tomas y planos de la flora de Sitges que ni el National Geographic. Tanto es así que en vez de una película de terror parecerá que estamos viendo un documental sobre el bambú , el cual tendrá una importancia clave para la historia (en realidad no, pero a falta de un guión, mis amigos y yo nos lo ibamos inventado), sobre los setos de montaña, y demás flora arbustiva de la región.

Por otro lado los actores eran pésimos, actores que no les llegarían ni a la suela del zapato a cualquiera de los actores de Los Serrano, y luego están los diálogos, ¡que dialogos!, diálogos que no pasaban del “Ala tío, que chungo", o “que mal rollo tía”. Ni que decir tiene que lo más probable es que no vinieran en el guión y todo fuera improvisado (sin exagerar).

Y así, tras unos insufribles 80 minutos en los que no ocurre NADA, tan sólo dos payasos corriendo en círculos por un laberinto con una cámara al hombro y berreando como corderos en el matadero, acaba la película tras un estúpido desenlace tan forzado, tan irreal y tan absurdo pero lleno de esperanza, ya que al menos esta "atroz" tortura había concluido.

Lo Mejor:

• La de plantas que conoces a través de esta película (no, pero es que no sabía que más poner aquí)

Lo peor:

• Que no es ni divertida para comentar con los amigos, ya que no ocurre nada que se pueda comentar, es más, no ocurre nada.
• Demasiada duración para un guión de media página.
• Diálogos lamentables.
• ¿Guión?
• Muy, muy aburrida.
• El hecho de que alguien diera dinero a este señor para que pudiera rodar este infierno en forma de celuloide.

The Prodigies

•  Título original:  La Nuit des Enfants Rois (The Prodigies)
• Director: Antoine Charreyron
• Año: 2011
• País: Francia
• Género: Ciencia Ficción. Animación.

A falta de una buena película de animación japonesa, mejor dicho, a falta de cualquier película japonesa, llegó a la primera sesión del sábado una de animación francesa, lo que a priori parecía bueno ya que al fin y al cabo los franceses son los más japoneses después de los propios japoneses. Teniendo esto en cuenta hay que decir que mi expectación no era precisamente baja, pero todas mis expectativas calleron ante una cinta larga, aburrida y absurda.

Hacer una sinopsis de una película como esta es algo bastante complicado, dado que pasada una hora de película ninguno de mis acompañantes ni yo supimos de qué iba la película. Aun así podría resumirse así:

Existe una organización en el mundo que se encarga de adoptar niños especiales, niños con unos extraños poderes. El protagonista es uno de ellos, y tras la muerte del propietario decide hacerse con 5 niños que tras hacer una prueba en forma de videojuego demuestran tener esas capacidades. Aunque los problemas llegarán cuando los junte a todos y la situación se le irá de las manos.

Como ya dije antes, la historia estaba tan cogida por los pelos que tras una hora de metraje aún no sabíamos ninguno de qué narices trataba la película. Escenas largas, diálogos poco menos que absurdos, escenas metáforicas (detalle muy japones, pero mal cogido) fuera de lugar, absurdas, pretenciosas e incomprendidas, banda sonora inexistente, duración y ritmo que llevan el tedio al extremo y una animación digital que a pesar de ser notable era bastante pobre en los personajes, quienes llevaban la misma ropa en absolutamente todas las situaciones, ropa que ni se rompía, ni se manchaba ni cambiaba de posición.

En resumen, una cinta totalmente prescindible muy recomendada para la hora de la siesta.

Lo mejor:

• Las 3 o 4 escenas de acción de la película están bastante decentes, así como el diseño artístico de alguno de los desvaríos que aparecen, aunque sean más propios de un videoclip que de un largometraje.

Lo peor:

• La duración es excesiva.
• La animación deja bastante que desear a nivel general salvo excepciones.
• Los “poderes” de los chicos, si es que se pueden llamar poderes, son tan limitados visualmente que no dan nada de juego, y además, los cinco tienen el mismo, lo cual resta variedad, originalidad y entretenimiento.
• La mayoría de los personajes son planos y poco desarrollados.

Stonehenge Apocalypse

•  Título original: Stonehenge Apocalypse
• Director: Paul Ziller
• Año: 2010
• País: EE. UU.
• Género: Ciencia Ficción. Catastrofes.

En la 9ª muestra Syfy, la gran hora y media de diversión vino de la mano del grupo de Trash entre amigos, se trata de una sesión que se inauguró en la muestra del año pasado en la que se pone un telefilm made in Syfy, canal de TV que organiza la muestra, en el que un grupo de personalidades del cine (criticos, directores, etc, cuyos nombres apenas si recuerdo y que no me apetece buscar) ven la película con nostros imitando el salón de nuestra casa, es decir, comentando todo lo que pasa, haciendo chistes y bromas sobre todo lo que ocurre, que no es poco dada la penosa calidad de estas cintas.

La película nos cuenta como una serie de señales de distintas civilizaciones predicen el fin del mundo, y el punto en común de todas ellas es Stonhenge. Un grupo de fanáticos religiosos activan la cuenta atrás y poco a poco el mundo empieza a destruirse.

Esto es a grandes rasgos el guión de la película, poco más se puede de ella, una cinta en la que todo es francamente horrible, desde el guión, pasando por la idea original, la banda sonora, los personajes, los diálogos, las situaciones, los desenlaces, el vestuario, los escenarios, los actores, los efectos especiales... todo, absolutamente todo está plagado de un ambiente de cutrez extrema y de falta de gana que la hacen tediosa y muy cutre.

Las situaciones ridículas son muy destacables, como los viajes de Inglaterra a Estados Unidos en coche, situaciones iverosímiles hasta el extremo y unos efectos especiales muy muy malos, pero qué le vamos a hacer, al fin y al cabo los “malos” son piedras.

Lo mejor:

• Que el grupo de Trash hizo de la película una risa constante comentando todas las "chorradas" que en ella aparecían.

Lo peor:

• No sé por dónde empezar...
• Que actores prometedores como Misha Collins (Supernatural) echen su carrera a la basura con películas como esta.

Hobo with a Shotgun

•  Título original:  Hobo with a Shotgun
• Director: Jason Eisener
• Año: 2011
• País: Canada
• Género: Comedia Negra. Acción. Gore.

Un vagabundo llega a una decadente ciudad aparentemente sin ley, en la que la mayor parte de la población es indigente, los jóvenes son todos unos yonquis y las jóvenes se dedican en su mayoría a la prostitución, un lugar donde una pandilla de “mafiosos” siembran el terror por las calles asesinando brutalmente a mendigos o llevandolos al cuartel donde serán sometidos a todo tipo de situaciónes grotescas, un lugar donde toda la policía es corrupta y donde se rige la ley del más fuerte. En este ambiente llega nuestro protagonista, quien no pudiendo soportar los abusos, la violencia y las injusticias comprará una escopeta y se dedicará a ajusticiar cartucho a cartucho a todo aquel que, según él, no cumpla las directrices de un buen samaritano.

Se trata de una película de imitación de serie B, muy del estilo al Grindhouse de Tarantino y Rodriguez (Death Proof y Planet Terror). Esto quiere decir que absolutamente todo está plagado de un ambiente de cutrez extrema, escenas gore injustificadas, mucha violencia explícita y un humor muy negro.

Pero no por esto se trata de una película mala, que en sí lo es, sino de otro tipo de película que juega en una "liga" totalmente diferente a la del resto. Y es así que evidentemente esta película no va a competir por el Oscar a la mejor película ni tampoco lo pretende, simplemente es una película bizarra para un público muy específico (entre el que me incluyo), al que le divierte y entretiene este tipo de cine.

Poco más que decir por aquí, una película bastante mala, pero muy divertida, recomendable para los fans del género a los que no defraudará, el resto que se mantenga alejado.

Lo Mejor:

• En dos palabras "La Peste", un dúo muy "carísmático", gamberro, irónico, cutre... y sobre todo muy divertido.
• Las situaciones gore forzadas hasta el extremo y tan brutales como divertidas (sí, ya sé que suena mal, pero es así).
• Los diálogos absurdos (a propósito), le dan un toque muy Tarantino.
• El filtro, estética y ambiente general que se utiliza, muy de los ochenta.

Lo Peor:

• El tipo de película no gusta a todo el mundo, algo muy comprensible por lo que escandalizará a bastante gente.

John Carter

• Título original:  John Carter (John Carter of Mars)
• Director: Andrew Stanton
• Año: 2012
• País: USA
• Género: Ciencia Ficción. Suspense.

John Carter es un veterano de la guerra civil americana que por accidente es transportado a Marte, un planeta que, al contrario de lo que se creía, tiene aire y tiene vida. Un planeta sumido en una cruenta guerra entre dos bandos, en la que unos seres omnipresentes parecen estar tomando parte. Carter se verá envuelto en la contienda con el único objetivo de poder volver a casa.


La nueva película de disney cuenta con todo, desde grandes escenas de acción, buenos efectos especiales, un reparto a la altura, algunas escenas realmente buenas, una historia cuanto menos decente y un final a la altura, pasando por ingentes cantidades de diálogos absurdos, actuaciones que de vez en cuando son totalmente risibles, escenas ridículas, duración poco ajustada...


John Carter es sin duda todo eso y más, una película con muchas cosas buenas y reseñables, pero también con muchas cosas malas y deprorables. Con buenos actores como Mark Strong o incluso Taylor Kitsch, quien no hace nada espectacular, pero sabe darle cierto carisma al personaje principal, todo lo contrario que otros actores como Lynn Collins, poco creíble en todo momento o Dominic West. Las escenas de acción están a la altura, sin ser tediosas, cosa que le hace ganar muchos puntos, para alivio de los espectadores podremos olvidarnos por fin de los combates o batallas de 20 minutos.


Poco más podría decir de esta película, que sin ser nada del otro mundo (al menos tampoco lo pretendió), se sale de la media de películas del género, y sabe entretener en gran medida, a pesar de todos estos pequeños puntos que manchan la cinta. 


Te gustará si no esperas mucho de ella o si lo tuyo son las historias épicas y los efectos especiales.


Lo mejor:

• Bastante mejor de lo que su trailer nos daba a entender que era a primera vista.
• Ciertas escenas son muy buenas, y los efectos están muy conseguidos.
• El guión, sin ser espectacular, consigue mantener la película a flote durante toda ella.
• Consigue entretener, que al fin de cuentas era lo que pretendía, nada más.
• El parecido del protagonista con He-Man (no estoy seguro de que esto sea algo bueno).

Lo peor:

• Algunas escenas son un tanto vergonzosas o poco creíbles, al igual que ciertos diálogos.
• Algunos actores no dan la talla o al menos no pegan mucho con la película.

9ª Muestra SyFy de Cine Fantástico

Otro año más llega a Madrid el festival de cine SyFy, y otro año más "intentaré" hacer un seguimiento de todas y cada una de las películas que allí se proyecten, con el propósito para este año de al menos terminar mi labor, no como en todos los años anteriores en los que siempre se me acaba pasando por unas cuestiones u otras (casi todas son porque me acababa dando pereza). Así que por ello, este año pienso escribir desde el primer día y actualizar las películas diariamente.



Para ello este año voy a dejar esta entrada como artículo principal o crónica (que podréis encontrar en el apartado Artículos) y que iré actualizando día a día (hasta el domingo). En ella colgaré enlaces a las otras entradas que escriba sobre las películas para así dejar este espacio sólo para contar anécdotas, y demás cosas que nos acontezcan durante la muestra.

Tras esta pequeña introducción, empieza la 9ª Muestra SyFy de Cine Fantástico.


Con  la ilusión de pasarlo bien y de ver buen cine, un año más nos reunimos a las puertas del cine para disfrutar de la anual muestra SyFy. Nuevamente volvemos a ver caras conocidas, voces conocidas, comentarios, risas y aplausos durante las proyecciones, y sobre todo ese buen ambiente que inunda la sala.
Este año, contamos con nuevos cambios: en primer lugar cambio de cine, nos despedimos del cine Palafox para mudarnos a los cines Callao, que según ellos son más grandes y cabe más gente, cosa que pongo en duda, pues tenemos menos espacio en planta y lo único que se gana es el palco, que compensa el espacio perdido de abajo y al que no entiendo que hay que hacer para poder acceder a él. Por otro lado, volvemos a contar con la presencia de Leticia Dolera como presentadora, y por fin perdemos de vista a la nefasta Alexandra Jiménez, cuyas dotes de presentadora el año pasado igualaban a las de actriz. Y como última novedad, la inclusión del 3D a la muestra, y la correspondiente bajada del precio del bono. Por último, otro de los cambios más significativos ha sido el abono, que ha pasado de ser una pulsera cutre como las que daban en el parque de atracciones a ser un colgante más estilizado imitando los famosos pases V.I.P. o los del staff de cualquier espectáculo o concierto.

En esta edición, el tema principal de la muestra es el fin del mundo predicho por los Mayas, y con esto en mente se han basado para seleccionar las películas que se proyectarán a lo largo de estos cuatro días. Películas que en su mayoría tienen muy buena pinta, pero películas entre las que se echan en falta las clásicas de todos los años, la japonesa, la coreana y la china, películas que yo echaré de menos.


Día 1:
Al igual que todos los años, la primera película de la muestra es la más comercial y siempre se proyecta un día antes de su estreno. Como de costumbre, nuestros móviles son requisados y las medidas de seguridad son dignas del más estricto de los aeropuertos, con detectores de metales incluidos y cacheos para sospechosos, todo para que ninguno de nosotros grabe una película que se estrena al día siguiente en las salas.
Con media hora de retraso, y  tras un discurso de los dos organizadores cuyos cargos o nombres desconozco, lleno de abucheos, comentarios a voces, aplausos risas, etc (típicos de un festival tan variopinto como lo es el Syfy), empieza la primera película.



JOHN CARTER



Día 2:

Por desgracia para mi en el segundo día de la muestra me perdí las dos primeras películas del día por motivos laborales, perdiendo de esta forma, según me contaron, dos películas bastante buenas.

Desgracias y desgraciados aparte, llegué para ver a partir de la penúltima película del día, no la mejor, pero sí muy entretenida.

HOBO WITH A SHOTGUN

STONEHENGE APOCALYPSE


Día 3:

El sábado hicimos el completo, empezamos a las cuatro de la tarde y acabamos un poco más tarde de las dos de la mañana. Habiendo dormido cinco horas la noche anterior esta paliza podría haber sido un infierno, pero las ganas de ver cine son poderosas, y el buen ambiente del festival contribuye a ello, por lo que con decisión y sin vacilar entramos a la primera película.

THE PRODIGIES

ATROCIOUS

THE WOMAN

APOLLO 18

4:44 LAST DAY ON EARTH

Día 4:

Ya en el último día, un poderoso ataque de pereza (y de sueño) nos impidió ir a la primera sesión, aunque tampoco nos perdimos nada especial, pues las dos primearas películas de este día fueron El últimatum de la Tierra y El planeta de los simios, películas que todos habíamos visto y que no perdíamos nada por no ir a verlas de nuevo. Tras esta sesión doble, llegamos nosotros a la sala con la esperanza de tener un buen final en la muestra y sobre todo de pasarlo bien.

THE INNKEEPERS

LOBOS DE ARGA

Y así concluyó nuestro periplo por los cines Callao, como todos los años lo pasamos genial disfrutando de buen cine (y también del malo) y de la acogedora compañía de todos los asistentes, ya que sin ellos la muestra no sería lo mismo. Y con esto nos despedimos hasta el año que viene.

Moon

• Título original:  Moon
• Director: Duncan Jones
• Año: 2009
• País: UK
• Género: Ciencia Ficción. Suspense.

Después de tanta “japonesada” ya iba siendo hora de que llegase alguna película de tierras y tiempos más cercanos, esta en concreto nos llega de Reino Unido y es de 2009, y como es costumbre os dejo una pista de audio para que disfrutéis de uno de los temas de la BSO (click en el enlace a continuación) de la película mientras hacéis vuestra lectura, tema que recomiendo escuchar entero.

WELCOME TO LUNAR INDUSTRIES

En un futuro no muy lejano la crisis energética ha sido superada debido al descubrimiento una nueva forma de energía solar, una energía de fácil y barata obtención mediante unos paneles que se colocan en la Luna y que toman directamente toda la energía del Sol (ya que en la Luna no hay atmósfera que los debilite), la cual es recogida y enviada a la Tierra para su consumo.

Sam Bell es un astronauta que trabaja en la base lunar de Lunar Industries junto con la IA Gertie cuyo contrato de 3 años en la base lunar está a punto de finalizar. Tras 3 años de duro trabajo y aislamiento no puede contener la emoción de volver a casa con su mujer e hija, a las cuales podrá ver en poco tiempo...

Esta pequeña sinopsis es lo máximo que se puede o más bien lo máximo que se debería contar para no fastidiar la atmósfera de misterio y suspense que contiene la cinta, misterio que rompe el pequeño trailer de la película, el cuál recomiendo encarecidamente no ver.

Moon es sin duda alguna una de las mejores y más brillantes películas de ciencia ficción que he visto en mucho tiempo, una película que destaca por su puesta en escena y sus ideas más que por los efectos especiales, los cuales son bastante discretos, pero muy buenos.

Sin duda, lo más destacable es la forma que tiene el filme de jugar con el espectador, sus giros argumentales, y el simple hecho de que en varios momentos la película va a ir de unos derroteros que luego cambia por completo mostrando algo totalmente distinto a lo que esperábamos. Es así que este es uno de los puntos más importantes y por el cual es mejor ver la película sin saber mucho de ella, ni siquiera ver el trailer, en el que ya se cargan parte del suspense que tiene en los primeros minutos del metraje. El ritmo es muy bueno y el suspense y la sensación que transmite al ver la película es genial.

Por otro lado, otro de los asuntos más destacables es la actuación de Sam Rockwell, en el papel principal, en el que “él solo” (el que haya visto la película sabrá el porqué de las comillas) carga con el peso total de la película, haciendo una interpretación sublime.

Poco más puedo contar sobre esta gran película sin destrozarsela a aquellos de vosotros que aún no la hayais visto, tan solo recomendarla para todos los seguidores del género de ciencia ficción del bueno y no de ese de pega que nos quieren vender últimamente.

Lo mejor:

• Sam Bell, creíble y con fuerza. Una interpretación más que reseñable.
• La historia que cuenta y los continuos e inesperados giros del guión, por los cuales es imposible saber a ciencia cierta lo que va a ocurrir en cada momento, y cuando parece que lo sabemos nos sorprenden de nuevo haciendo algo totalmente distinto.
• Los guiños a otras películas del género como Solaris o 2001 Odisea en el Espacio.
• La banda sonora está a la altura del filme.

Lo peor:

• El trailer de la película contiene varios Spoilers importantes, suerte que lo vi después de ver la película y no antes.

Botchan

• Título original:  Botchan (坊っちゃん)
• Escritor: Natsume S
  ō
  seki
• Año: 1906
• País: Japón
• Género: Narrativa. Comedia.

Novela de otro de los grandes novelistas japoneses, Soseki Natsume.

Cuenta la historia de un chico de Tokyo que tras terminar sus estudios le proponen ir a un pueblo de la isla de Shikoku a impartir clases de matemáticas en el colegio local, a lo cual decide aceptar.

Pero ante la sencillez de la propuesta, nuestro protagonista empezará a tener ciertos problemas desde el buen principio debido al gran choque cultural y al radical cambio de un ambiente urbano masificado a uno rural. Es así que acostumbrado a su vida diaria en la ciudad fracasará en intentar mantenerla, pasando de una vida totalmente anónima a otra en la que cualquier cosa que haga, cualquier sitio al que vaya o hasta cualquier cosa que coma será conocida en pocas horas por todo el pueblo, lo que le traerá problemas constantes a la hora de que sus alumnos le tomen en serio.

Pero sin duda la mayor parte de sus problemas se deben a su cinismo y su sentido del humor, ya desde el primer día en que llegó al colegio bautizó a todos sus compañeros con motes, que aunque solo le sirvan a él, en alguna ocasión se le escapará alguno.

Pero nada que de lo que él no pueda ocuparse, al fin y al cabo el es un chico culto de la ciudad rodeado de paletos.

Todo ello narrado en primera persona, iremos poco a poco descubriendo el "periplo" de este curioso personaje no sin cierta crítica hacia ese mundo rural, un mundo aparte aislado del mundo exterior, no exento de cierta magia y belleza, pero que chocará totalmente con la forma de vida del protagonista, totalmente acostumbrado y dependiente de la vida en la ciudad. Pero aún con todo no carente de humor, desde el más sencillo hasta un humor negro, una novela que nos llevará a la carcajada en ocasiones o al menos nos robará alguna que otra sonrisa, y todo debido a nuestro protagonista, con sus discursos internos en los que echará puyas contra todo y todos o su curiosa forma de ver las cosas, todo elevado a un nivel de cinismo poco habitual.

Se trata de una comedia sencilla e íntima, muy entretenida y fácil de leer. Un libro que enganchará desde las primeras páginas por su particular protagonista y su divertido punto de vista, el cual hará que muchos de nosotros nos sintamos identificados con él, y más aún aquellos de nosotros que seamos también docentes.

Lo mejor:

• Divertido como pocos y nada pesado.
• Todos y cada uno de los extravagantes personajes que recorren las páginas de la novela.

Lo peor.

• Yo diría que nada.

Party 7

• Título original:  Party 7
• Director: Katsuhito Ishii
• Año: 2000
• País: Japón
• Género: Comedia. Humor Negro.

La segunda película de Katsuhito Ishii, director de la anteriormente comentada Shark Skin Man and Peach Hip Girl, no fue tan buena como su predecesora, pero sí una de las más divertidas de su carrera, y también la más disparatada, sin contar Funky Forest, que para mi no cuenta ya que está en mi lista negra de peores películas que he visto, pero bueno, ya hablaré de ella en su momento. A esto hay que añadir que también sale Asano Tadanobu, esta vez en un papel más secundario, pero muy bueno como siempre.

La historia gira entorno a Siete personajes cuyas historias se juntarán en una habitación de hotel: un yakuza de poca monta con un maletín robado, su ex-novia, el novio obsesionado por la misma, otro yakuza enviado a recoger el maletín y otro mas enviado para matar a todos... además del Capitán Banana y su nuevo aprendiz, Mister Yellow, dos profesionales del "noble arte" del voyeurismo.

Mientras se desrrolla la trama iremos conociendo mejor a los personajes, su historia, sus motivaciones y como llegaron al punto en el que se encuentran. Una comedia 100% japonesa con mucho aroma a Tarantino, muy original y divertida y con personajes tan emblemáticos como el Capitán Bannana y su magnífica frase “Watashi wa Captain Banana!” (Soy el Capitán bannana). Esto nos asegura un guión sólido e interesante, unas situaciones desternillantes y en ocasiones bizarras y un final redondo para otra de las películas de Ishii. Y es así que la gracia de la película se encuentra en sus personajes y en la interacción entre cada uno de ellos, con personalidades muy dispares y sobre todo en situaciones tan chocantes y divertidas que nos lo harán pasar en grande.

Una comedia disparatada y divertida que tal vez no guste a todos por su humor tan oriental pero que no deja de ser un soplo de aire fresco para el cine en occidente y que sin duda hará disfrutar a cualquiera que tenga una mente abierta.

Lo mejor:

• Ciertas escenas cómicas son muy buenas y originales y algunos gags son totalmente hilarantes.
• Los personajes y el carisma que desprenden, en especial el Capitán Banana y su joven “discípulo” (Asano).
• Los créditos iniciales animados son muy vistosos y uno de los mejores intros que había visto en mucho tiempo.
• Los últimos minutos de la película son simplemente espectaculares por su comicidad. 

Lo peor:

• Algunas de los gags no serán cogidos por todos, especialmente los que menos experiencia hayan tenido con la cultura del sol naciente.
• Alguna escena suelta se pasa del término “ida de olla” japonesa, aunque no son muchas y generalmente pasan desapercibidas.